Lieber Richard,
zu Deinem 200. Geburtstag wünschen wir Dir und Deinem Publikum große Stimmen, gewaltige Chöre, nie ermüdendes Blech, ewigen Streicherglanz, volle Häuser und bequeme Sitze!
Happy Birthday!
Deine ORSOphilharmoniker
Im Sommer 1993 fanden in einer kleinen Halle in Südbaden die ersten Proben zum “Rock-Symphony-Project” statt. Anfang Mai 2013 wird ORSO, die “größte Band der Welt” im Friedrichstadt-Palast Berlin erneut frenetisch gefeiert. Diesen Sommer begehen die Rocksymphoniker ihr 20jähriges Jubiläum mit gleich zwei großen Open-Air-Konzerten am:
Auf Einladung der Volksschauspiele Ötigheim gastiert das ORSO dort am Mittwoch, den 21. August 2013 um 20 Uhr. Tickets unter www.volksschauspiele.de
Am darauf folgenden Freitag, den 23. August startet ORSO in das Jubiläumsjahr, ebenfalls mit der bereits legendären “Rock-Symphony-Night”. Am Samstag, den 24. August widmen sich Chor und Orchester des ORSOphilharmonic dem 200. Geburtstag von Richard Wagner und Giuseppe Verdi. Mehr erfahren…
Info zu Preiskategorien und Sonderkonditionen, Familien- und Kombitickets gibt es hier…
Tickets für die ORSO-Open-Airs im Innenhof der Ganter Brauerei gibt es unter 0761 / 70 73 200 oder ticketing@orso.org sowie online auf www.reservix.de.
Erneut ist das Rock-Symphony-Orchestra des ORSO wieder zu Gast auf Deutschlands größter Freilichtbühne in Ötigheim. Bereits 2012 gastierte die größte Band der Welt auf Einladung der Volksschauspiele in Ötigheim. Rund 4000 Besucher wurden von den über 200 RockSymphonikern in Chor und Orchester sowie von Band und Solisten aus den Sitzen gerissen. Am Mittwoch, den 21. August 20 Uhr ist es wieder soweit. Verpassen Sie nicht das Rock-Symphony-Sommer-Highlight 2013!
Tickets sind direkt beim Veranstalter erhältlich unter:
Telefon 07222 / 96 87 90. Details auf http://www.volksschauspiele.de
Mehr Informationen zu Programm und Solisten ab Frühjahr 2013. Bleiben Sie informiert mit unserem Newsletter…
Die bombastische Rock-Symphony-Night des ORSO kehrt zurück in den legendären Friedrichstadt-Palast Berlin. Bereits 2010 und 2011 wurden die Rock-Symphoniker dort von einem begeisterten Publikum gefeiert. Nun kehrt am 5. Mai 2013 die größte Band der Welt zurück auf Europas größte Showbühne!
Mit über 200 Mitwirkenden in Chor und Orchester gibt es Rock, Pop, Jazz, Film, Metal, Musical, Soul & Oper! Neben hochkarätigen Solisten – u.a. Mitglieder des Original-Cast des Musicals “We Will Rock You” – ist dieses mal ein ganz besonderer Stargast mit dabei: Modeschöpfer Harald Glööckler! Der “Prince of Pompöös” gibt sich die Ehre und wird die größte Band der Welt auf Europas größter Showbühne begrüßen.
Das Konzertprogramm ist vielfältig: mit aufwändigen Spezialarrangements des Dirigenten Wolfgang Roese sind atemberaubende Interpretationen von weltbekannten Hits legendärer Bands wie Queen, Toto, Supertramp, Led Zeppelin, Bee Gees zu erleben. Auch Titel von Solokünstlern wie Michael Jackson, Gloria Gaynor fehlen nicht im Programm und neben Filmmusik wird auch die Opernwelt Puccinis vertreten sein. Rock meets Classic at it’s best!
Harald Glööckler: Stardesigner, Unternehmer, Visionär und Liebhaber perfekt inszenierter Auftritte trifft auf bombastischen Sound und stimmgewaltige Musiker. Eines steht fest: Er ist Deutschlands erfolgreichster Designer, sie sind die größte Band der Welt, was könnte besser zusammen passen. Sozusagen als Ouvertüre wird der Wahlberliner Harald Glööckler den Konzertabend auf Europas größter Showbühne eröffnen und den Startschuss für ein musikalisches Feuerwerk geben.
Am Sonntag, den 5. Mai, um 19:00 Uhr kehrt die bombastische Rock-Symphony- Night des ORSO (Orchestra & Choral Society) zurück in den legendären Friedrichstadt-Palast in Berlin. Die über 200 Mitwirkenden in Chor und Orchester präsentieren das Beste aus Rock, Pop, Jazz, Film, Metal, Musical, Soul und Oper in einzigartigen Arrangements. Zahlreiche hochkarätige Solisten performen Welthits von Metallica, Queen, Toto, Supertramp, Michael Jackson, Led Zeppelin und vielen anderen. Neben den Zuschauern erwartet auch Deutschlands schillerndster Designer Harald Glööckler ein Hörgenuss der Extraklasse. Das Orchester widmet ihm extra einen Titel aus dem Programm.
„Wir widmen einen besonderen Titel Harald Glööckler mit großem Chor und riesigem Symphonieorchester. Wir finden, Harald Glööckler ist ein wunderbarer Mensch und die letzte Diva Deutschlands“, lässt Wolfgang Roese, Gründer und musikalischer Leiter von ORSO, verlauten.
„Ich freue mich sehr, dass ich eingeladen wurde, diesen außergewöhnlichen Abend zu eröffnen. 200 Mitwirkende in Chor und Orchester, ein gewaltiger Klangkörper der sich U- und E-Musik gleichermaßen widmet, wo gibt es das noch? Es ehrt mich, dass ORSO mir sogar extra einen Titel des Programms widmet.Ich bin schon sehr gespannt und freue mich auf die Rock-Symphony-Night!“, so Harald Glööckler.
“Dass er sich die Ehre gibt, um mit uns auf der großen Bühne des Friedrichstadt-Palastes aufzutreten, macht uns natürlich besonders stolz! Wenn ein Glamourstar wie Harald Glööckler unser Orchester unterstützt, erwartet die Zuschauer ein ganz besonderer und unvergesslicher Abend. Alle im Team freuen sich auf Herrn Glööckler, er ist für uns Vorbild und Inspiration gleichermaßen“, freut sich Wolfgang Roese.
Als Ehrengast eröffnet der Prince of Pompöös am Sonntag, den 05. Mai 2013, um 19:00 Uhr die Rock-Symphony-Night mit den Rock-Symphonikern ORSO auf der großen Bühne des Friedrichstadt-Palastes.
Tickets für die Rock-Symphony-Night sind telefonisch unter 030 311 62 600, auf http://www.reservix.de sowie an allen bekannten Berliner VVK-Stellen erhältlich.
Website des Rock-Symphony-Project | Website Harald Glööckler | Website Wolfgang Roese
Berichterstattung über die Premiere von “Empört Euch!” mit ORSOphilharmonic und MATRIX (TV Herdern) vom 24. März 2013, Konzerthaus Freiburg von TV-Südbaden.
EMPÖRT EUCH! - Das ist das Motto der neuen Produktion von ORSO und MATRIX. Schon in den Jahren zuvor hatte die Showtruppe des Turnvereins Herdern zu berühmten Filmmusiken ihre halsbrecherische und mitreißenden Akrobatik- und Tanznummern auf die Bühne gebracht und damit das Publikum immer wieder aufs Neue begeistert. Jetzt stellt sich der mehrfache Weltmeister einer neuen Herausforderung. Zur Musik von Dimitri Schostakowitsch, gespielt von den ORSOphilharmonikern unter ihrem Dirigenten Wolfgang Roese, hat Tina Plötze eine Choreographie entwickelt, die in großen tänzerischen Bildern Auflehnung und Protest gegen alle menschenverachtenden Herrschaftsformen zum Thema hat.
Am Sonntag, den 24. März um 19 Uhr werden MATRIX und ORSO dieses neue Projekt auf der Bühne des Konzerthauses zeigen.
Die menschliche Geschichte ist eine Kette von Katastrophen (Walter Benjamin) und ein Abfolge von scheinbar ausweglosen Situationen. Oft bleibt die Kunst der einzige Raum, in dem der Widerstand gegen totalitäre Machtansprüche überhaupt noch möglich ist.
Dimitri Schostakowitsch
Die 8. Sinfonie des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) ist einer dieser Momente aufbegehrender Kunst unter totalitärer Herrschaft. Sie entstand 1943. Für Hitler hatte sich in Stalingrad das Blatt gewendet. Die deutschen Truppen wurden nach und nach zurück gedrängt. Stalin erwartete vom Komponisten selbstverständlich eine musikalische Apotheose als grandiose Ankündigung des kommenden Sieges. Stattdessen schrieb Schostakowitsch ein dramatisches, dunkles und zugleich nachdenkliches Werk voll grimmiger Ironie. Bis in die letzten Noten hinein unterläuft es jedes Siegesgefühl. Stattdessen illustriert es die unerbittliche Mechanik der Macht. Wie auch in früheren Werken verweigerte Schostakowitsch der Partei sein gewaltiges dramaturgisches Können und lässt in der Musik aufscheinen, dass mit dem Sieg über Hitler für die Russen keineswegs das Leiden und die Dunkelheit enden würden.
Den Akteuren des Stalinismus entging die Botschaft nicht. Sie deuteten die Sinfonie zunächst um und legten sie offiziell als Widmung an die Opfer von Stalingrad aus, belegten sie dann aber
schon 1948 mit einem Aufführungsverbot in der Sowjetunion. Schostakowitsch fiel in Ungnade. Die 8. Sinfonie blieb bis 1956 verboten.
1961, also nach Stalins Tod und in einer Phase der kritischen Auseinandersetzung mit ihm, entstand die 12. Sinfonie.
Der Untertitel “Das Jahr 1917″ und die Widmung “Dem Andenken Lenins” könnten nahelegen, dass Schostakowitsch sich der offiziellen Parteilinie annäherte. Aber auch in dieser Sinfonie wird nicht der Kommunismus verherrlicht, sondern das Leiden der “russischen Seele” gestaltet, das Aufbegehren des Volkes gegen die Willkür einer totalitären Herrschaft.
Stéphane Hessels Aufruf: Empört Euch!
Herrschaft und Gewalt sind heute oft subtiler. Die Zentren der Macht haben sich verschoben und lassen sogar die Politik mitunter machtlos erscheinen. Aber auch die Undurchschaubarkeit der gesellschaftlichen Verhältnisse entbindet uns nicht von der Verpflichtung, schreiende Ungerechtigkeiten nicht einfach hinzunehmen oder zu beklagen, sondern mit Engagement für eine bessere Welt und ein selbstbestimmtes Leben zu wirken. Diesen Appell an die Menschen und insbesondere an die Jugend formulierte Stéphane Hessel in Frankreich und wurde zum Star. Sein spätes und kurzes Pamphlet “Empört Euch!” (“Indignez-vous!”) wurde am 21. Oktober 2010, einen Tag nach seinem 93. Geburtstag, von einem unbekannten Verlagshaus aus Montpellier aufgelegt. Es entwickelte sich in den Zeiten der Wirtschafts- und Finanzkrise binnen weniger Wochen zum überraschenden Verkaufsschlager und wurde zum Namensstifter der “Empörten”-Bewegungen in Südeuropa, den “Indignés” und “Indignados”. Offensichtlich hatte sein Aufruf den Zeitgeist getroffen.
In seiner Schrift beschwört Stéphane Hessel keineswegs eine revolutionäre Utopie, sondern er ruft schlicht zum politischen Engagement auf – wider jede Unterdrückung, zu Menschlichkeit, Rechtsstaatlichkeit und Chancengleichheit als Garanten für ein selbstbestimmtes Leben und zur Wachsamkeit gegenüber Herrschaftsansprüchen außerhalb des demokratisch legitimierten Raums.
Stéphane Hessel wurde 1917 in Berlin geboren, ging aber mit seiner
Familie im Alter von 7 Jahren nach Frankreich. Er war Résistancekämpfer, überlebte Folter und Gefangenschaft im KZ Buchenwald. Er war beteiligt an der Entstehung des Textes der UN- Menschenrechtscharta und setzte sich im Rahmen einer jahrzehntelangen diplomatischen Karriere immer wieder für die Menschenrechte ein.
Stéphane Hessel hat im Januar dieses Jahres spontan akzeptiert, das Projekt “Empört Euch!” unter seine Schirmherrschaft zu stellen. Bei ausreichender Gesundheit wollte er dem Konzert am 24. März beiwohnen. Außerdem sollte am 2. März ein Team von ORSO in Paris ein Videointerview mit ihm aufzeichnen.
Leider ist Stéphane Hessel in der Nacht zum 27. 02. gestorben. ORSO und Matrix trauern um ihn.
Das Konzert wird mit einer Würdigung beginnen.
Die Aufführung
Unsägliches kann in Worte nicht gefasst werden. Doch vielleicht vermögen dies die Musik der Körper und die Bilder des Klangs.
Die Motive, die MATRIX unter Leitung der Choreografin Tina Plötze und sinfonischer Begleitung von ORSOphilharmonic entwickeln, sind folgende:
1. Teil : 8. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch
1. Satz: Krieg – die menschliche Katastrophe 2. Satz: der Kampf – Macht und Ohnmacht.
der männliche Körper- die weibliche
Verfügbarkeit
3. Satz: Einsamkeit – Isolation
Getriebensein
4. Satz: Fortschritt
5. Satz: Hoffnung auf das Ende des Schreckens
2. Teil: 12. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch
3.Satz: Empörung und Engagement 4.Satz: Verantwortung für die Zukunft
Das Konzert findet am Sonntag, den 24.03.2013 um 19 Uhr statt, Einlass ab 18 Uhr.
Ort: Freiburger Konzerthaus, Rolf-Böhme-Saal Konrad-Adenauer-Platz 1, 79098 Freiburg
Ticketverkauf
Eintrittskarten können bei der ORSO-Tickethotline bestellt werden: 0761 / 70 73 200
Eintrittskarten sind ebenfalls an den üblichen Vorverkaufsstellen verfügbar, sowie über www.reservix.de
Kartenpreise: 46/39/32/25/18€, zzgl. Vorverkaufsgebühr 30% Ermäßigung für Schüler und Studenten
”Sein Leben leben heißt, auf die Augenblicke aus denen es besteht, zuzugehen. Sein Leben zu erzählen, heißt, sich diese Augenblicke zu vergegenwärtigen.”
Dmitri Schostakowitsch und Stéphane Hessel – Zwei große Persönlichkeiten der Zeitgeschichte, deren Umfeld und Lebenserfahrung unterschiedlicher nicht sein konnten. Und doch verbindet sie neben der Zeitgleichheit eine allzu ehrenwerte Eigenschaft: Das Streben nach einer besseren Welt durch Kritik an der Obrigkeit.
Die Unterschiedlichkeit ihrer Lebenswelten spiegelt sich in der völlig anders gestalteten Umsetzung ihres Ziels. Während Schostakowitsch in der wortlosen Sprache der Musik der russischen Bevölkerung aus der Seele spricht, indem er auf politische Ereignisse mit Kompositionen reagiert, bedient sich Hessel der Sprache und sorgt vor allem mit seiner Streitschrift “Empört Euch!” 2011 für einen Wellenschlag inner- und außerhalb Europas.
Stéphane Hessels Biographie regt zum Nachdenken über das eigene Leben und Wirken an und erinnert uns an unsere Verantwortung, die wir einerseits für uns selbst, aber vor allem innerhalb der Gesellschaft tragen. Geboren wird er 1917 in Berlin. Mit 7 Jahren zieht er mit der Mutter nach Paris, wo er in Künstlerkreisen aufwächst und schließlich mit 20 Jahren die französische Staatsbürgerschaft annimmt.
Schostakowitschs Anfänge verlaufen indessen gleichermaßen besonnen und künstlerisch prägend: 1906 in St. Petersburg geboren nimmt die Musik in der polnisch-russischen Familie einen zentralen Platz ein. Die Mutter erlernte einst das Klavierspiel und pflegte mit ihrem Mann regelmäßige Hausmusik. So bekamen Dmitri Schostakowitsch und seine Geschwister von früh an Klavierstunden. Die Begabung des Jungen empfahl ihn für ein Kompositionsstudium am Konservatorium.
Während also Stéphane Hessel 1937 französischer Staatsbürger wird, hatte Schostakowitsch bereits sein Studium bestritten und etliche Werke komponiert – sein zweites Ballett “Der Bolzen” entstand 1930/31 -, sodass man ihn als außerordentlichen Professor an das Konservatorium nach Leningrad rief. Kurz darauf begann er mit seiner 5. Symphonie, deren Uraufführung recht erfolgreich verlief und seinem Komponisten nach Episoden der politischen Sperre mehrerer Werke wieder Gnade und Ansehen verschaffte.
Im Mai 1941 schloss sich Stéphane Hessel in London der Résistance von General Charles de Gaulle an. Im selben Jahr beginnt Schostakowitsch seine 7. Symphonie, op. 60, mit der er auf den Kriegsausbruch im Juni 1941 reagierte. Die Arbeit musste unterbrochen werden, da Schostakowitsch mit seiner Familie aus dem eingekesselten Leningrad nach dem heutigen Samara evakuiert werden musste, wo er die Symphonie im Dezember fertig stellen konnte und seitdem weltweit den Ruhm der sowjetischen Musik begründet. Im März 1943 konnte er aus der Evakuierung nach Moskau zurückkehren, wo er dann alsbald an seiner 8. Symphonie arbeitete, sodass sie schon Anfang November uraufgeführt werden konnte.
Ein halbes Jahr später – im Juli 1944 – kehrt Stéphane Hessel mit einem Spionageauftrag zurück nach Paris, wo er jedoch verraten und verhaftet wird. Nach tagelanger Folter der Gestapo wird er mit weiteren Widerstandskämpfern in verschiedene Konzentrationslager gebracht, die er letztendlich als nur einer von Wenigen. Die schrecklichen Erlebnisse in den deutschen KZ bewogen Hessel dazu, sich fortan für die Menschenrechte einzusetzen. So geht er nach New York und wird Diplomat bei den Vereinigten Nationen. Mit ihren Idealen steht die Organisation ihrer Zeit für nicht weniger als für eine Welt ohne Atombomben, Konzentrationslager und Imperialismus. Eine Welt, in der die Menschenrechte eingehalten werden. Als die UN-Menschenrechtskommission 1948 beauftragt wird, eine Menschenrechtscharta der Vereinten Nationen zu erarbeiten, ist Hessel Redaktionsmitglied. Fortan setzt er sich für Entwicklungshilfe, Demokratie und Menschenrechte ein, bereist im Namen der UNO die Welt, treibt die Entwicklungshilfe voran und vermittelt in Konflikten. In seinen Schriften ruft er zum friedlichen Widerstand gegen die Unzulänglichkeiten unserer Gesellschaft auf: Finanzkapitalismus, Umweltzerstörung, internationale Politik. Als Gewissen der westlichen Welt zeigt er auf die Fehler und Mängel der Gesellschaft und fordert im Grunde nur eines: Gerechtigkeit.
Auch wenn beide Zeitgestalten nicht allzu viele Gemeinsamkeiten hatten, waren sie doch innerlich verbunden als Opfer eines fürchterlichen Regimes. Beide versuchten – Hessel durch Sprache, Schostakowitsch mittels Musik – Missstände aufzudecken und eine humanistische und gerechte Welt zu schaffen. Gerade weil Schostakowitschs Arbeit unter politischer Beobachtung stand, ist es von größter Bedeutung zwischen den Zeilen zu lesen und so seine versteckten Gedanken zu entschlüsseln. Während die sowjetischen Schriftsteller dem Regime größtenteils keinen Widerstand leisten konnten, sogar Film, Malerei und Architektur von Stalins Macht abhängig waren, konnte Schostakowitsch mit seiner Musik die geschundenen Seelen der russischen Bevölkerung berühren. Auch wenn er die offizielle Spitze der Komponisten seines Landes war, so blieb es doch stets eine Gratwanderung.
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
„Hören Sie doch meine Musik, da ist alles gesagt.“ (Dmitri Schostakowitsch)
Nur wenige Komponisten der Musikgeschichte sind ebenso tief mit ihrem Vaterland verbunden wie Schostakowitsch mit seiner Heimat Russland. Tief mit seinem politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Umfeld verwurzelt entstanden seine bedeutendsten Werke meist als Reaktion auf die Geschehnisse um ihn herum. So schrieben die Moskauer Nachrichten nicht unbegründet: „Um die Geschichte unseres Landes zwischen 1930 und 1970 nachzuleben, reicht es aus, die Sinfonien von Schostakowitsch zu hören“. So entstand beispielsweise seine 2. Symphonie „An den Oktober“ anlässlich des 10. Jahrestags der Revolution und seine 3. Symphonie zu Ehren des 1. Mai. Die Symphonien Nr. 11 und Nr. 12 tragen die programmatischen Untertitel „Das Jahr 1905“ bzw. „Das Jahr 1917“ und beziehen sich damit auf die konkreten Ereignisse dieser Jahre.
Schostakowitschs 8. Symphonie bildet die Mitte der drei sogenannten „Kriegssymphonien“. Sie erhielten ihren Namen in erster Linie aufgrund ihrer Entstehungszeit zwischen den Jahren 1941 und 1943 und ihrer Darstellung des Schreckens und Grauens der Kriegsereignisse.
Über seine 8. Symphonie sagt Schostakowitsch selbst, er habe „in diesem Werk versucht, die gefühlsmäßige Reaktion des Volkes darzustellen, die furchtbare Tragödie des Krieges widerzuspiegeln.“ Tatsächlich wirkt die Grundstimmung erdrückend und pessimistisch, doch veranschaulicht sie die Grausamkeit des Krieges, dem Unzählige zum Opfer fielen zum Ausdruck gebracht, sowie die unvorstellbaren Machenschaften des Faschismus. Die Symphonie wurde nicht so positiv aufgenommen wie Schostakowitschs 7. Symphonie, denn es fehlte ihr laut Kritikern an Optimismus und vor allem an einem heroischen Finale. Anstatt im 5. Satz die Spannungen des Anfangs aufzulösen, schafft Schostakowitsch weitere Gegensätze und Konflikte, auf deren Aufhebung verzichtet wird und so eine pessimistische Perspektive entstehen lässt. Dieser Mangel an Optimismus und ihre komplexe Gestaltung führten schließlich dazu, dass Schostakowitschs 8. Symphonie nach 1948 kaum mehr aufgeführt wurde.
Etwa acht Jahre später stellte Schostakowitsch nach langem Vorhaben seine letzte Programmsymphonie Nr. 12 mit dem Untertitel „Das Jahr 1917“ fertig, die er Vladimir Iljitsch Lenin widmete. „Die titanenhafte Gestalt Lenins in der Musik zu verkörpern ist eine unwahrscheinlich schwere Aufgabe.[…] Ich habe lange darüber nachgedacht, wie man die Gestalt des Führers der Arbeiterklasse mit den Mitteln der Musik wiedergeben könnte.“, schrieb Schostakowitsch im Entstehungsjahr seiner Symphonie 1961. Jedem Satz verlieh er eine Überschrift, die der Symphonie einen außermusikalischen Gehalt verleiht: Der erste Satz trägt den Titel „Revolutionäres Petrograd“, der zweite ist nach dem Ort Rasliw benannt, an dem sich Lenin versteckt hielt. Der dritte Satz „Aurora“ stellt den Höhepunkt der Symphonie dar. Das Lenin-Thema aus dem ersten Satz wird umgedeutet und symbolisiert Lenins Eintritt in die revolutionäre Aktion. Schostakowitsch lässt diesen Satz übergangslos in den folgenden übergehen, sodass der dritte Satz als musikalische und programmatische Einleitung des Finales („Morgenröte der Menschheit“) betrachtet werden kann. Hier findet der Aufbruch statt, der schließlich in das Geschehen des Finales überleitet. In diesem kommt es – über ausgeprägte und komplexe thematische Arbeit – zu einem heroischen finalen Abschluss. Die letztendliche Modulation von Moll nach Dur stellt den Wandel von der Finsternis zum Licht dar, sinnbildlich für die Gestalt Lenins.
Die Rezeption von Schostakowitschs Symphonie Nr. 12 verlief äußerst unterschiedlich. Während die westlichen Kritiker die Erwartungen aufgrund der programmatischen Titel als nicht erfüllt ansahen, wurde das Werk im Osten sehr positiv aufgenommen. Diese gegensätzliche Aufnahme fasst der Musikwissenschaftler Bernd Feuchtner sehr treffend zusammen: „Die Zwölfte Symphonie ist eine Revolutionsfeier, ein sakrales Musikwerk, das nur für diejenigen Wert besitzt, dem der Glaube nicht fehlt.“
Neben seinem reichen sinfonischen Schaffen bediente Schostakowitsch viele weitere Gattungen, was ihn zu einem der vielseitigsten Komponisten der Musikgeschichte macht.
Die Ballettsuite „Der Bolzen“ entstand als zweite seiner drei Ballettmusiken in den Jahren 1930/31. Trotz des Misserfolgs seines ersten Balletts Das Goldene Zeitalter nahm Schostakowitsch erneut den Auftrag für eine Ballettmusik nach einem Libretto des literarischen Dilettanten Wladimir Smirnow an. Die Geschichte ist recht unbedarft und handelt von einer Sabotagegeschichte in einer Industrieanlage. Schostakowitsch versuchte mit allen musikalischen Mitteln die Mängel des Librettos auszugleichen, indem er die positive Stimmung der unterdrückten Arbeiter durch „Produktions“-Tänze, welche die Arbeit der Kolben, Motoren und Räder nachahmen sollen, auszudrücken versucht. Demgegenüber stellt er eine Gruppe von Gegnern, die er mit musikalischer Satire treffend charakterisiert.
Auch wenn das Ballett ebenso in der Kritik durchfiel, lag das womöglich eher an der Begrenztheit des Genres als an Schostakowitschs Unvermögen, eine sinfonische Einheit zu bilden.
Gilt Schostakowitsch heute vor allem als Komponist dramatischer Sinfonien als auch tragischer Streichquartette, so lässt sich in seinem außerordentlich breiten Œuvre auch weniger Dramatisches finden. Eine große Jazzbegeisterung prägte seine Jugend, wodurch letztendlich einige raffinierte Instrumentationen und eingängige Stücke entstanden, wie beispielsweise seine 2. Suite für Jazzorchester. Diese trägt bis heute einen inkorrekten Titel, müsste sie doch eigentlich Suite für Varieté-Orchester heißen. Die Verwechslung mit dem dreisätzigen Werk Schostakowitsch ist den Wirren des 2. Weltkriegs verschuldet, in denen man die Originale verloren glaubte. Sie umfasst insgesamt acht Stücke, die allesamt aus bereits bestehenden Kompositionen Schostakowitschs, wie Filmmusiken und Ballettsuiten entnommen und neu arrangiert wurden. So gilt heute als letztendliche Entstehungszeit der Suite die zweite Hälfte der 1950er Jahre.